Yuki Harada, Dreams and Shadows
February 1 – March 1, 2025, ANOMALY (Tokyo)
原田裕規 個展「夢と影」
2025年2月1日 – 3月1日、ANOMALY（東京）
We at ANOMALY are pleased to announce the upcoming solo exhibition of works by Yuki Harada. The exhibition, Harada’s first at ANOMALY, is titled Dreams and Shadows, and will run from February 1 (Sat.) to March 1 (Sat.), 2025.
Born in 1989, Yuki Harada takes insignificant elements of visual culture as his motifs, and uses technologies and performances to produce and show works that get at the essence of society and individuals.
In 2023, Harada was selected as one of the finalists from among more than 1,000 entrants in Terrada Art Award 2023, and received the Jury Prize (Yukie Kamiya Award). In 2024, his Shadowing works was acquired by the Museum of Japanese Emigration to Hawaii as the first work of contemporary art in its permanent collection. In short, he is one of the most closely watched young artists in Japan today.
At present, the Hiroshima City Museum of Contemporary Art is holding an exhibition titled Yuki Harada: Home Port, which is also his first large-scale solo exhibition in a museum. The ANOMALY exhibition will overlap somewhat with that one.
ANOMALYでは2月1日（土）から3月1日（土）まで、当ギャラリー初展示となる原田裕規の個展「夢と影」を開催いたします。
原田裕規（1989年生まれ）は、とるにたらない視覚文化をモチーフに、テクノロジーやパフォーマンスを用いて、社会や個人の本性（ほんせい）に迫る作品を発表してきました。
2023年には、TERRADA ART AWARD 2023で1,000組以上のアーティストからファイナリストに選出され、審査員賞（神谷幸江賞）を受賞。2024年には日本ハワイ移民資料館に初の現代美術コレクションとして《シャドーイング》が収蔵・常設化されるなど、いま最も注目される若手作家の一人です。
現在、広島市現代美術館にて原田の美術館では初となる⼤規模個展「原⽥裕規：ホーム・ポート」が開催中であり、本展はそれに合わせて開催されることとなりました。
Harada made his debut as an artist in 2012 with the exhibitions Lassen and Shinrei-shashin [Ghost Photo] while he was still an undergraduate at Musashino Art University. In the following year, at age 23, he authored the book Essays on Works and Reception of Lassen in Japan, which was published by Film Art, Inc., and launched into activities from these and other projects that were intended to pull people in and stimulate discussion.
Beginning in 2019, Harada sporadically stayed in Hawaii, and took note of transnational cultural motifs exemplified by pidgin English, which developed independently there. In 2022, he came out with Shadowing, a work that took the hybrid culture of Japanese Americans as its subject. This was followed in 2023 by a solo exhibition at the Museum of Japanese Emigration to Hawaii. This was that museum’s first exhibition of contemporary art.
原田は、武蔵野美術大学在学中の2012年に「ラッセン展」や「心霊写真展」の企画でデビューし、翌年に23歳にして編著書『ラッセンとは何だったのか？』（フィルムアート社）が刊行されるなど、人々を巻き込む議論喚起型のプロジェクトからその活動を開始しました。
2019年以降は断続的にハワイに滞在し、同地で独自に発展した「ピジン英語」に代表されるトランスナショナルな文化的モチーフに着目。2022年には日系アメリカ人の混成文化をテーマにした《シャドーイング》を発表し、2023年に日本ハワイ移民資料館で同館初の現代美術展として個展を開催しました。
Meanwhile, Harada began producing digital landscapes in 2021. In a solo exhibition held at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, he created a stir with his showing of Waiting for, a CG animation work with a running time of over 33 hours.
In this work, Harada did a performance in which he made a non-stop recitation of names of animals living on the earth, for the entire 33 hours. In advance of Waiting for, he produced One Million Seeings, in which viewers can continue to look at discarded photographs for 24 hours. He therefore brought out lengthy video works, one after the other.
それと並行して、2021年にはデジタルランドスケープ作品の制作をスタート。金沢21世紀美術館で開かれた個展では、長さが33時間以上あるCGアニメーション作品の《Waiting for》を発表して話題を集めました。
同作で原田は、33時間ノンストップで地球上に現存する動物の名前を読み上げるパフォーマンスを実施。またこの作品に先行して、24時間にわたり捨てられた写真を見続ける作品《One Million Seeings》を制作するなど、長尺の映像作品を次々と発表しました。
Home Port, which is being shown in this exhibition, is part of Harada’s Dreamscape series positioned as a sequel to Waiting for.
Since 2019, Harada has been doing research based in Lahaina on the island of Maui, Hawaii. Lahaina was once the capital of the Kingdom of Hawaii. It is also the hometown of Christian Lassen, whom Harada has been researching, and had many Japanese American residents. However, the town was destroyed in August 2023 by a wildfire whose underlying cause was climate change. This disastrous fire claimed the lives of more than 100 people.
Home Port was shown about three months after the disaster. It is a digital landscape depicting both the distant past and future of Lahaina as envisioned by Harada.
The progress of humankind has been dealt heavy blows when viewed in units of centuries, but Lahaina has and presumably will continue to retain its shape when viewed in units of millions of years. Grounded in Harada’s powers of imagination, Home Port is the sublimation of a global catastrophe into a work of art.
In the exhibition, two versions of this work, one digital and one physical, are displayed.
本展で展示される《ホーム・ポート》は、《Waiting for》の続編に位置付けられる「ドリームスケープ」シリーズの作品です。
2019年以降、原田はハワイ・マウイ島のラハイナを拠点にリサーチを行うようになりました。かつてハワイ王国の首都だったラハイナは、原田が研究するラッセンの故郷であり、日系アメリカ人も多く暮らす町でした。しかし、気候変動を遠因とする山火事によって2023年8月に町は壊滅。100名以上の死者を出す大惨事が起きました。
この出来事の3ヶ月後に発表された《ホーム・ポート》は、原田の夢想するラハイナの遠い過去と未来が描かれたデジタルランドスケープ作品です。
100年単位の人類の歩みは大きな打撃を受けましたが、100万年単位で土地に視線を向ければ、ラハイナはこれまでも／これからも「あの形」を保ち続けるはず。そうした想像力をもとに、地球規模の厄災を作品に昇華したのが《ホーム・ポート》です。
本展ではこの作品が、ギャラリーのメイン空間を用いて、デジタルとフィジカルの2バージョンで大きく展開されます。
Harada’s activities of artistic expression cover a wide range including photography, computer graphics, performance, and curation. At their core, however, has always been the aspect of encouraging the participation of viewer.
Besides his earliest activities aimed at inducing discussion, this aspect may be exemplified by works such as One Million Seeings, which shows photos for 24 hours, and Waiting for, in which Harada continues to recite the names of animals for 33 hours. In each of these works abides an awareness of the question of how viewers participate, or can be empowered to participate, in works.
The related attribute could perhaps be termed “theatricality.” As if to corroborate this characterization, the title of Harada’s work Waiting for is taken from Waiting for Godot, the famed play by Samuel Beckett.
写真、映像、CG、パフォーマンス、キュレーションなど、多岐にわたる原田の表現活動。しかしそのコアには一貫して「観客の参加を促す」という側面がありました。
最初期の議論を誘発する活動はもとより、24時間にわたり写真を見続ける《One Million Seeings》、33時間にわたり動物の名前を呼び続ける《Waiting for》など、いずれの作品にも、観客がいかにして作品に参加するのか／できるのかという問題意識が含まれています。
こうした特徴は「演劇性」と言い換えられるかもしれません。それを裏付けるように、原田の《Waiting for》という作品タイトルは、サミュエル・ベケットの演劇作品『ゴドーを待ちながら』（Waiting for Godot）から引用されたものでもありました。
Light Court, Harada’s latest work, symbolizes this theatricality. This is the first time it is being shown at an exhibition other than the aforementioned one in Hiroshima.
A single chair is placed in an empty room by the ocean. No one is sitting on it, and we cannot tell if its occupant is about to appear or has already gone. It has already been pointed out that the scene in this picture resembles the worldview of Endgame, which ranks alongside Waiting for Godot as one of Beckett’s masterpieces.1*
When gazing at Light Court, the viewer’s line of sight is naturally led to the chair in the middle. At this time, the dreamscape unfolds before the eye of the imagination. This mechanism indicates that Harada encourages viewer participation in his two-dimensional works as well.
原田作品の演劇性を象徴的に表す最新作が《光庭》です。広島以外では本展で初公開されます。
海辺の部屋にぽつんと置かれた一脚の椅子。その主は描かれておらず、これからその人物が現れるのか、すでに立ち去ったあとなのかはわかりません。本作に描かれた情景は、『ゴドーを待ちながら』と並ぶベケットの代表作『エンドゲーム』（Endgame）の世界観に類似していることがすでに指摘されています（註1）。
《光庭》を見るとき、鑑賞者の視線は中央の椅子へと自然に誘導されます。そのとき、空想上の眼前には「夢のような光景」が広がることになるでしょう。こうした仕掛けは、原田が平面作品でも「観客の参加」を促していることを示します。
Light Court references Edward Hopper in the way it also leaves the impression of elongated shadows marking a certain rhythm. Long shadows falling across a dream-like world. This may be hinting at the existence of the two series making up this exhibition: Dreamscape (= dreams) and Shadowing (= shadows).
As the above suggests, this exhibition will be an unprecedented opportunity to get an overview of the art of Yuki Harada by seeing multiple series of his work. We hope you don’t miss this first solo exhibition of works by Harada at ANOMALY, and are looking forward to your visit.
At ANOMALY, Harada will be participating in a talk event with Ryuta Ushiro, a member of the artist collective Chim↑Pom from Smappa!Group, who is a friend of his, on February 22 (Sat.), and in another with Mihoko Nishikawa, Curator at the Museum of Contemporary Art Tokyo, on March 1 (Sat.), the last day of the exhibition. For details, see the websites and social media accounts of ArtSticker and ANOMALY.
またこの作品では、エドワード・ホッパーを参照して描かれたという、一定のリズムを刻む長い影も印象に残ります。夢のような世界に差し込む長い影。それは、本展を構成するふたつのシリーズ──「ドリームスケープ（＝夢）」と「シャドーイング（＝影）」──の存在を示唆しているのかもしれません。
このように、本展では複数のシリーズを通覧することで、原田裕規の全貌が捉えられるまたとない機会となります。原田のANOMALYでの初個展をお見逃しなきよう、皆さまのご来廊を心よりお待ちしております。
会期中の2月22日（土）には、原田と親交のあるアーティスト・コレクティブChim↑Pom from Smappa!Groupのメンバー・卯城竜太氏を、会期最終日の3月1日（土）には、東京都現代美術館の学芸員・西川美穂子氏をお迎えしてトークイベントを開催いたします。詳細は、ArtStickerおよび弊廊のホームページやSNSをご覧ください。
We would also like to note that Yuki Harada: Home Port, the first collection of Harada’s work published in January 2025 by Film Art, Inc. will be on sale at the gallery. This book contains the works shown in this exhibition, scenes of the exhibition venue at the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, the text of interviews, and studies written by Harada.
In addition, there will be advance sales of a monograph concerning the solo exhibition at the Museum of Japanese Emigration to Hawaii and Shadowing, titled Shadowing: A Journey of Chasing Shadows (this and that) at the venue. Besides numerous essays, this book is slated to contain the script for Shadowing and other pieces.
Please take a look at these two books, which include many of the works displayed at this exhibition, during your visit.
さらに会場では、2025年1月に刊行された初作品集『原田裕規：ホーム・ポート』（フィルムアート社）を販売いたします。本展出品作、広島市現代美術館の会場風景、インタビュー、論考などが収録された充実の一冊です。
それに加えて、日本ハワイ移民資料館での個展および《シャドーイング》にまつわるモノグラフ『シャドーイング：影を追う旅』（this and that）が本展会場で先行販売されます。同書には多数のエッセイのほか、「シャドーイング」の台本なども収録予定です。
本展出品作も数多く収録された2冊を、ご来廊の際には是非お手に取ってご覧ください。
Notes 1. Miho Odaka, “Dreaming of a Landscape to Come” Yuki Harada: Home Port (compiled under the supervision of Hiroshima City Museum of Contemporary Art), Film Art, Inc., 2025.
註1：小髙美穂「来るべき風景の夢を見る」『原田裕規：ホーム・ポート』（監修：広島市現代美術館）フィルムアート社、2025年
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Talk Event: Yuki Harada × Ryuta Ushiro (Chim↑Pom from Smappa!Group)
Date: February 15, 2025, 18:00 – 19:30
Venue: ANOMALY
トークイベント：原田裕規×卯城竜太（Chim↑Pom from Smappa!Group）
日時：2025年2月15日（土）18:00–19:30
会場：ANOMALY
Talk Event: Yuki Harada × Mihoko Nishikawa (Museum of Contemporary Art Tokyo)
Date: March 1, 2025, 18:00 – 19:30
Venue: ANOMALY
トークイベント：原田裕規×西川美穂子（東京都現代美術館）
日時：2025年3月1日（土）18:00 – 19:30
会場：ANOMALY
Yuki Harada, Dreams and Shadows
Exhibition Period: February 1st, 2025 – March 1st, 2025
Venue: ANOMALY (1-33-10-4F Higashi-shinagawa Shinagawa-ku, Tokyo)
Gallery hours: 12:00 – 18:00 (closed on Sundays, Mondays, and holidays)
Opening reception: February1 (Sat.), 17:00 – 19:00 *The artist will be present at the reception.
Talk event: February 15 (Sat.), 18:00 – 19:30
Participants: Yuki Harada, Ryuta Ushiro (Chim↑Pom from Smappa!Group)
Talk event: March 1 (Sat.), 18:00 – 19:30
Participants: Yuki Harada, Mihoko Nishikawa (Museum of Contemporary Art Tokyo))
Held by: ANOMALY
Cooperation: Hiroshima City Museum Contemporary Art, KEN NAKAHASHI
Support: FY2024 Agency for Cultural Affairs Project to Support Emerging Media Arts Creators
Cooperation with equipment: Delta Electronics (Japan), Inc.
Website
Press Release (PDF/JP)
Handout (PDF/JP+EN)
Review (Mainichi Shimbun Newspaper / JP)
Review (The Japan Times / EN)
原田裕規 個展「夢と影」
会期：2025年2月1日（土）– 3月1日（土）
会場：ANOMALY
開廊時間：12:00 – 18:00 *休廊日：日 月 祝
オープニングレセプション：2月1日（土）17:00 – 19:00 *作家も在廊いたします。
トークイベント：2月22日（土）18:00 – 19:30
登壇者：原田裕規、卯城竜太（Chim↑Pom from Smappa!Group）
トークイベント：3月1日（土）18:00 – 19:30
登壇者：原田裕規、西川美穂子（東京都現代美術館）
主催：ANOMALY
協力：広島市現代美術館、KEN NAKAHASHI
支援：令和6年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業
機材協力：デルタ電子株式会社
展覧会ウェブサイト
プレスリリース（PDF）
ハンドアウト（PDF）
レビュー（毎日新聞）
レビュー（ジャパン・タイムズ／EN）